Yo Yo Ma :mi Cellista favorito (Biografia)

Sinplemente amo este cellista, es... espectacular, lo conoci escuchando temas de Astor Piazzolla ( un compositor de tango instrumental argentino).
Espero que disfruten de su biografia^^.
Yo-Yo Ma (en chino tradicional: 馬友友; en chino simplificado: 马友友; en pinyin: Mǎ Yǒuyǒu) (París, Francia, 7 de octubre de 1955) es un violonchelista chino-estadounidense.


Biografía
De padres de origen chino, a los 4 años de edad estudió violín y viola antes de aprender violonchelo. Comenzó a sobresalir en el mundo de la música desde una edad muy temprana. Ha ganado numerosos premios y distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo.

Niñez y carrera
Nace en París en 1955 y comenzó a tocar en público con solamente cinco años. En 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió la mayor parte de sus años de formación. A los ocho años aparece en la televisión estadounidense en un concierto dirigido por Leonard Bernstein. A los quince años se graduó de la escuela secundaria y ya actuó como solista con la Orquesta Radcliffe de Harvard.

Yo-Yo Ma estudió en la Juilliard School of Music con Leonard Rose, antes de entrar a la universidad Harvard.

Obtuvo un gran reconocimiento y popularidad y estuvo de gira con muchas de las principales orquestas del mundo. Sus grabaciones de las Suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach han sido especialmente aclamados. También ha tocado música de cámara en numerosas ocasiones, acompañado por el pianista Emanuel Ax, con quien mantiene una buena amistad desde que se conocieron en Juilliard.

Se licenció en Harvard en 1976, universidad que le hizo merecedor de un doctorado honorífico en 1991.

Carrera reciente
El 7 de julio de 1994, estrenó el Concierto para violonchelo y orquesta de John Williams, bajo su dirección y acompañado de la Orquesta Sinfónica de Boston. El concierto fue escrito especialmente para él, como sugirió Seiji Ozawa.

En 1997 Yo-Yo Ma tocó el concierto para cello de Edward Elgar con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Daniel Barenboim.

Yo-Yo Ma trabaja actualmente en el Proyecto Ruta de la Seda, una iniciativa del propio Ma que comenzó en 1998 y cuyo principal objetivo es vincular las artes de Occidente y Oriente reuniendo artistas y público de todo el mundo, y con el que ha brindado la posibilidad de desarrollo y estudio a todas las clases sociales en el marco de las ideas y tradiciones de las diferentes culturas que abarcaba la Ruta de la Seda.

Ha ganado numerosos premios y galardones (entre ellos numerosos Grammy) y ha grabado más de 50 discos, actualmente actúa en los teatros y óperas más importantes del mundo. El 20 de enero de 2009 participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto a los músicos Itzhak Perlman, Gabriela Montero y Anthony McGill la obra Air and Simple Gifts, una composición del músico John Williams.

Estilo
Yo-Yo Ma tiene un repertorio más ecléctico que el típico de los intérpretes de música clásica. Además de las numerosas grabaciones de la norma del repertorio clásico, también registró piezas barrocas; bluegrass estadounidense; melodías tradicionales chinas; obras de Astor Piazzolla (compositor contemporaneo), así como obras de Philip Glass (minimalismo moderno). También ha trabajado en varias bandas sonoras de películas, como Tigre y Dragón (Wo hu cang long) o Memorias de una geisha.

Instrumentos
Su primer instrumento fue el Ma Doménico Montagnana (manufacturado en Venecia en 1733). Yo-Yo Ma perdió este chelo de más de doscientos setenta años (que él apodaba Petunia) olvidado en un taxi, una noche en Nueva York, aunque más tarde lo recuperó, intacto.

Otro de los chelos que utiliza Yo-Yo Ma es un Stradivarius 1712, que pertenecía a Karl Davydov y luego a Jacqueline du Pré.

También posee un violonchelo hecho de fibra de carbono, de la compañía de Luis y Clark (Boston).

Tianawa Yang: La violinista china que triunfa en españa (mini entrevista)

A sus 23 años, Tianwa Yang es ya una habitual en los escenarios pamploneses. Como ya hiciera el año pasado, la joven china llega a Baluarte de la mano de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que ofrece hoy y mañana el segundo concierto de abono de la temporada. Después de los recitales, tanto ella como el director Ernest Martínez Izquierdo firmarán ejemplares del CD, segundo de los cuatro de la colección.

¿Cuándo fue la primera vez que escuchó una pieza de Sarasate?

Seguro que era bastante joven. Tendría 10 años, tal vez menos. Es un compositor obligado para los violinistas.

¿Qué tiene de especial respecto a otros?

Creo que si lo comparas con Wieniawski o Paganini, la música de Sarasate es más delicada. Es muy elegante, positiva, luminosa; casi como un ballet o una danza. Además, cuando escuchas a Wieniawski o Paganini, lo primero que piensa la gente es: qué difícil es esto. Con Sarasate, que no es en absoluto más fácil, el público no piensa en ello, sólo escucha. Es ligero, natural.

¿Hace falta ser un virtuoso para tocar a Sarasate?

Oh, sí.

Suele decirse que Sarasate fue un compositor pegado a su tierra, que mamaba del folklore popular. ¿Supone eso una barrera para que alguien de otra cultura domine su obra?

Supongo que es más difícil para mí, porque no tengo el mismo bagaje. He tenido que escuchar mucha música española para adquirir estas experiencias musicales, meter esos sonidos en mi cabeza. Sí, es más difícil, pero no es imposible. Al final, la música es un lenguaje único. Es curioso, pero ahora estoy preparando un concierto con repertorio chino, y estoy sintiendo lo difícil que es para mí volver atrás. Llevo cinco o seis años viviendo en Europa, tocando repertorio europeo, y me resulta complicado regresar a aquello otro. La gente cambia. Si eres flexible, cambias.

¿Sería una violinista diferente si se hubiera quedado en China?

Sí, una muy distinta. La música es como la persona que la toca. La personalidad influye mucho. Si me hubiera quedado en China, sería otra persona, con otra personalidad y, por tanto, mi música sería diferente.

¿Impone más el directo de un concierto o el hecho de que se inmortalice su sonido en un CD?

Supongo que mucha gente se pone nerviosa cuando ofrece un recital, pero yo doy entre 60 y 80 al año, así que ya no suelo estarlo. Las experiencia del directo y la de grabar un disco son distintas. En un concierto tocas como te sientes en el momento. También pasa en una grabación, pero es cierto que hay más libertad de elección, porque puedes tocar más de una vez, probar. Te da la oportunidad de centrarte más en los detalles, de ser más sutil.

Es ya una habitual en Pamplona. ¿Qué le parece el público español?

Es una pregunta que me hacen mucho, y no es fácil de contestar. El público europeo es bastante parecido entre sí, muy distinto del americano o del chino. El español, en concreto, es muy cálido. Cuando terminas, escuchas los aplausos, su reacción. Son muy cercanos.

¿Por qué los asiáticos llevan fama de tener una técnica tan depurada?

Supongo que somos pequeños pero rápidos. Ahora en serio, creo que tiene que ver con cuánto ensayas de pequeño. Entre los 8 y los 14 años, la edad es perfecta para formar tus músculos, tus huesos, entrenar tu cuerpo para adquirir la técnica adecuada. Y creo que los asiáticos, en general, ensayamos más que los europeos a esas edades. Todo esto tiene una parte negativa, claro. En Europa, los niños empiezan a tocar porque les gusta, y cuando ya no quieren más, lo dejan. En los países asiáticos, ensayamos cinco horas al día y, sinceramente, no creo que muchos disfruten con ello. El resultado es que hay muchos con una técnica perfecta, pero pocos con verdadero interés. En Europa, quien toca es porque realmente tiene pasión. Es complicado encontrar el equilibrio.

Es todavía muy joven, pero su carrera ya despunta. ¿A qué aspira?

Hay muchísimos repertorios fantásticos que todavía no he tocado ni grabado. Me encantaría hacer Brahms, Beethoven, Bach y otros tantos. Me queda mucho camino que recorrer.

¿No tiene la sensación de estar perdiéndose cosas por haber entregado toda su vida a la música?

Practiqué tanto cuando era niña, que he de confesar que lo llegué a odiar; ahora me siento afortunada por no haber perdido el interés y el amor por la música. Es cierto que estoy siempre moviéndome de un lugar a otro, conociendo gente distinta y sí, se echa de menos decir: éste es mi hogar. Pero ninguna vida es perfecta, tienes que aceptar los aspectos negativos.